JoCa reinterpreta a las hermanas Brontë para explorar la identidad y el género
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9/13/2026
La obra más ambiciosa de JoCa hasta ahora surgió de una experiencia personal: volver a leer Cumbres borrascosas a los 40 años, décadas después de su primer acercamiento a la novela durante la adolescencia.
Aquella relectura se convirtió en el punto de partida de una extensa serie pictórica que posteriormente incorporó los universos literarios de Charlotte y Anne Brontë, tres escritoras que marcaron la literatura inglesa del siglo XIX y cuya historia personal llevó al artista a reflexionar sobre temas como la identidad, el género y la invisibilidad.
Más que realizar un homenaje tradicional, JoCa utiliza a las hermanas Brontë como una plataforma para abordar una pregunta que ha estado presente en su producción artística: ¿cómo se construye una identidad cuando las estructuras sociales impiden mostrarla por completo?
Uno de los elementos distintivos de la serie es la intervención de los rostros. JoCa recurre a pinceladas superpuestas y a los llamados “glitches”, alteraciones visuales que interrumpen las imágenes sin llegar a desaparecerlas completamente.
La distorsión funciona como una representación de identidades incompletas, construidas y reconstruidas a partir de las expectativas sociales.
“La ilusión de identidad es algo que caracteriza mi obra, y a mi propia persona artística”, explica el creador, una declaración que sintetiza buena parte de la preocupación conceptual detrás de la colección.
Las figuras de las hermanas Brontë aparecen así no solamente como personajes históricos o literarios, sino como símbolos de las restricciones que enfrentaron las mujeres para acceder a espacios de reconocimiento y expresión.
El proyecto comenzó con el regreso de JoCa a Cumbres borrascosas, obra escrita por Emily Brontë. La experiencia de releerla décadas después despertó su interés por conocer con mayor profundidad la producción de sus hermanas.
“Esa novela fue el punto de partida que generó la inquietud en mí de leer también a Charlotte y a Anne Brontë y finalmente decidirme a hacer toda una serie de pinturas inspiradas en sus universos y en ellas mismas”, señala el artista.
La investigación y la lectura de las obras de las tres hermanas llevaron al creador a interesarse también por las circunstancias bajo las cuales desarrollaron su carrera literaria.
Uno de los aspectos que más llamó la atención de JoCa fue que las tres escritoras publicaron inicialmente bajo seudónimos masculinos: Currer Bell, Ellis Bell y Acton Bell.
La decisión respondía a las restricciones y prejuicios de la sociedad inglesa del siglo XIX, donde la participación de las mujeres en determinados espacios intelectuales y literarios estaba severamente limitada.
A partir de este episodio histórico, la serie plantea una reflexión contemporánea sobre quién tiene derecho a expresarse, quién puede construir una identidad pública y quiénes son obligados a permanecer ocultos.
La propuesta de JoCa convierte así la literatura de las Brontë en un punto de encuentro entre pasado y presente, utilizando la pintura para cuestionar las formas en que la identidad puede ser impuesta, fragmentada o deliberadamente ocultada.
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